谢培的博客

三则

2010年4月21日  西安曲池

哀悼日。救助灵魂。

西藏僧人们在第一时间赶赴灾区，除了帮助挖掘外，还抚慰生者、超度亡者，诵经声久久回荡。在藏传佛教中，非正常死亡的人们能够得到天葬，也让我们欣慰。心理伤害带来的痛苦远超肉体伤害，也更加绵长难愈。对精神的抚慰，也比对肉体的解救更加重要。
所以我们更希望《似是故人来》能够扎进剧组和观众的内心，而不仅仅只是讲述一个悬疑故事。这需要在各个方面做到近可能的极致。同样需要挖掘人物的内心深处的独白。

2010年4月23日  成都青羊区

一直在琢磨《似是故人来》合适的戏剧节奏。
1、以悬疑包裹的《似是故人来》在整体节奏上应该是有着强烈的突变性的。转变过程需要干脆、利落。
2、幕与幕之间给予缓冲、转圜时间，场与场之间则尽量紧凑，甚至直接过场。减少场次之间的黑幕与长停顿。

1、到目前为止，你所遭遇的最大心理伤害是什么？如果可以讲述的话，请详细讲述。

2、面对伤害，你是选择默默舔舐伤口，还是寻找机会报复，又或者是有其它的心理调节途径？

3、面对伤害，你的报复心理是在第一时间最为强烈然后随时间逐渐消融，还是开始并不怎样，却随着时间越来越强烈？

4、你曾给予别人伤害，到目前为止最严重的是哪一件？如果可以讲述，请详细讲述。你是如何释怀的，或者一直无法原谅自己？

5、伤害了别人，你会选择怎样的补救方式？

6、对于自己的错误和对方的错误，你最无法释怀的是哪一种？为什么？

7、对于怨恨和误会，你更习惯寻找自己还是对方的问题？

8、你认为解决怨恨的最好办法是什么？

9、你怎么看待对与错之间的关系？

10、请从自我角度解释一下“释怀”这个词。

2010年4月18日  广州白云机场

候机的时候再看了一下09年底参演的广州民众小剧场戏剧《夜迷宫》的国语版演出视频，有下面几个想法：
1、与现场表演时的气氛相比，视频呈现出的效果打了折扣。但是还是暴露出《夜迷宫》整体气场、对观众的包裹力方面的不足。这其中很大一个问题要归结到整体节奏方面。
2、事先和倪超商量过，银子家内的戏份要与街头、旅馆的戏份做一个对比，呈现上要比较跳跃。但我个人的台词、表演状态过于跳了，感觉上没能够和整个剧组融合成为一体。哪怕是做为剧组的高音部存在，我的表演状态与整体也并不太不和谐。金子因为有了京戏戏剧程式的限制，虽然也洒狗血，但整体上还是比我温、稳，最终看起来也比我要舒服一些。
2、相比较起来，如果观众能够静下心来，《夜迷宫》中冰糖、李灿和老鬼们的戏份在节奏上更清晰一些。虽然有着大段台词，但也减少了彼此之间的交流次数，从某个程度上遮掩了演员在交流方面有些“假”的问题。台词、表演节奏、表演交流方面仍需要大幅度提高。

从《第二历史》到《开到荼蘼》

张大力一气呵成的涂鸦人头像，曾顽固的存在于我上学时必经的一面墙上。不远处的电线杆子根部，还有同样驰名的“码根码”。如今张大力的黑色线条早被我们学院美术学生的眩目涂鸦遮蔽，只是后者已经没有力量可言。“码根码”消失的则更加彻底。

前段时间，在广东美术馆见到张大力本人，他带来了他的新作品《第二历史》。这个艺术作品中讲述的事实我们早已了解，但无法言说，只是当张大力如此系统如此规模的将它们铺陈在你面前时，由不得你不被震撼。

和张大力谈了一

从个人喜爱角度排列曾对话过的戏剧人，顾雷是列表上的NO.1。这不仅仅是因为他当年在第一届大学生戏剧节中的耀眼表现，更因为戏剧在他十多年的曲折生命道路中所占的地位与份量。去年他的作品《十个人的夜晚》在深圳演出，袁鸿给我电话，我连着两个晚上看了两遍，非常喜欢这部戏。

导演 顾雷 （丘劲锋摄）

从99年开始接触戏剧到如今，十多个年头已经过去了。从设计改行进入媒体，最初原因也是源于对戏剧的喜爱。近些年断断续续采访了一些戏剧人，有些是以往便熟悉的，也有些之前只在其戏剧作品中与之神交过。有些是职业从事戏剧，也有些是业余专注戏剧或是偶尔参与戏剧创作。其中记忆比较深刻的几位是赖声川、焦媛、孟京辉、冯翊纲、顾雷、许鞍华、保罗·斯特宾。

保罗·斯特宾 （本人提供）

不知道是不是在下意识中已有所选择的原因，与这些戏剧人的对谈不仅给予我非常愉悦的感受，也带给我许多思索与启发。趁着这段时间比较有空，将以往发表过的访谈和因为篇幅所限未能发表的内容整理放在博客内，与大家分享。欢迎转载，如若要商业发表请尊重作者权益。